写真オタが非オタの彼女に写真（日本限定）世界を軽く紹介するための10冊
アニオタが非オタの彼女にアニメ世界を軽く紹介するための10本
あわせてお読みいただければ幸いです。
まあ、どのくらいの数の写真オタがそういう彼女をゲットできるかは別にして、「オタではまったくないんだが、しかし自分のオタ趣味を肯定的に黙認してくれて、 その上で全く知らない写真の世界とはなんなのか、ちょっとだけ好奇心持ってる」ような、ヲタの都合のいい妄想の中に出てきそうな彼女に、写真のことを紹介するために見せるべき10冊を選んでみたいのだけれど。（要は「脱オタクファッションガイド」の正反対版だな。彼女に写真を布教するのではなく相互のコミュニケーションの入口として）
あくまで「入口」なので、金額的、時間的に過大な負担を伴う絶版、自費出版は避けたい。できれば書店で、少なくとも図書館で借りられる程度にとどめたい。
あと、いくら写真的に基礎といっても古びを感じすぎるものは避けたい。
写真好きが『木村伊兵衛』は外せないと言っても、それはちょっとさすがになあ、と思う。
そういう感じ。
彼女の設定は
写真知識はいわゆる「篠山紀信」的なものを除けば、アラーキー程度は知っているサブカル度も低いが、頭はけっこう良いという条件で。
まずは俺的に。出した順番は実質的には意味がない。
生きている（佐内正史）
まあ、いきなりここかよとも思うけれど、「佐内以前」を濃縮しきっていて、「佐内以後」を決定づけたという点では外せないんだよなあ。写真集には珍しく重版掛かってるし。ただ、ここでオタトーク全開にしてしまうと、彼女との関係が崩れるかも。
このつかみづらい作品について、どれだけさらりと、嫌味にならず濃すぎず、それでいて必要最小限の情報を彼女に伝えられるかということは、オタ側の「真のコミュニケーション能力」の試験としてはいいタスクだろうと思う。
Hiroshi Sugimoto（杉本博司）、Lilly（志賀理江子）
アレって典型的な「オタクが考える一般人に受け入れられそうな写真（そうオタクが思い込んでいるだけ。実際は全然受け入れられない）」そのものという意見には半分賛成・半分反対なのだけれど、それを彼女にぶつけて確かめてみるには一番よさそうな素材なんじゃないのかな。
「写真オタとしてはこの二つは“アート”としていいと思うんだけど、率直に言ってどう？」って。
うたたね（川内倫子）
ある種の日常写真オタが持ってるスクエアの憧景と、リトルモア監修のオタ的な写真へのこだわりを彼女に紹介するという意味ではいいなと思うのと、それに加えていかにも川内倫子的な
「退屈な日常の安楽さ」を体現するスプーンにもられたタピオカ
「退屈な日常の残酷さ」を体現する鳩の死骸
の二つをはじめとして、オタ好きのする被写体を一冊にちりばめているのが、紹介してみたい理由。
ＩＤ４００（澤田知子）
たぶんこれを見た彼女は「ただの証明写真だよね」と言ってくれるかもしれないが、そこが狙いといえば狙い。
この系譜の作品がその後続いていないこと、これがドイツでは主流派で、アメリカなら大規模な個展を開けるぐらいで、それが日本のスタンダードになってもおかしくはなさそうなのに、日本国内でこういうのが流行らないことなんかを非オタ彼女と話してみたいかな、という妄想的願望。
Ｉａｍ（岡田敦）
「やっぱり写真は社会を切り取らないとね」という話になったときに、そこで選ぶのは「石川直樹」でもいいのだけれど、そこでこっちを選んだのは、この作品にかける岡田の思いが好きだから。
ストレートにリストカッターを曝け出す、っていう無防備さが、どうしても俺の心をつかんでしまうのは、その「真実」ということへの諦めきれなさがいかにもオタ的だなあと思えてしまうから。
岡田の執念を俺自身は偏執的とは思わないし、そこで演出しても仕方ないだろうとは思うけれど、一方でこれが石内都や大橋仁だったらきっちり自分の作品にしてしまうだろうとも思う。
なのに、感想をくれたリストカッターの読者にインタビューをして、一冊の本にしてしまう、というあたり、どうしても「自分の物語を形として突き詰めたいオタク」としては、たとえ岡田がそういうキャラでなかったとしても、親近感を禁じ得ない。作品自体の高評価と合わせて、そんなことを彼女に話してみたい。
センチメンタルな旅・冬の旅（荒木経惟）
今の若年層でセンチメンタルな旅・冬の旅を見たことのある人はそんなにいないと思うのだけれど、だから紹介してみたい。
少女ヌードで話題になった前の段階で、荒木の哲学とか写真集の構成・演出とかはこの作品で頂点に達していたとも言えて、こういうクオリティの作品がたいていの大型書店では置いてあるんだよ、というのは、別に俺自身がなんらそこに貢献してなくとも、なんとなく写真好きとしては不思議に誇らしいし、いわゆる奇抜なファッションのキレた姿しかアラーキーを知らない彼女には見せてあげたいなと思う。
にっぽん劇場写真帖（森山大道）
森山の「スナップ」あるいは「ノーファインダー」をオタとして教えたい、というお節介焼きから見せる、ということではなくて。
「終わらない日常を毎日生きる」的な感覚がオタには共通してあるのかなということを感じていて、だからこそ前の木村伊兵衛賞がスナップでしかない梅佳代の『うめめ』以外ではあり得なかったとも思う。
「終わらない日常を生きる」というオタの感覚が今日さらに強まっているとするなら、その「オタクの気分」の源はにっぽん劇場写真帖にあったんじゃないか、という、そんな理屈はかけらも口にせずに、単純に楽しんでもらえるかどうかを見てみたい。
In My Room（鷹野隆大）
これは地雷だよなあ。地雷が火を噴くか否か、そこのスリルを味わってみたいなあ。
こういうトランスジェンダー風のポートレイトをこういうかたちで写真集化して、それが非オタに受け入れられるか気持ち悪さを誘発するか、というのを見てみたい。
small planet（本城直季）
9冊まではあっさり決まったんだけど10冊目は空白でもいいかな、などと思いつつ、便宜的に本城を選んだ。
佐内から始まって本城で終わるのもそれなりに収まりはいいだろうし、作品手法がネット上どころか写真論壇でも話題になった作品でもあるし、紹介する価値はあるのだろうけど、もっと他にいい作品がありそうな気もする。
というわけで、俺のこういう意図にそって、もっといい10冊目はこんなのどうよ、というのがあったら教えてください。
「駄目だこの受賞作家しか選ばないチキンは。俺がちゃんとしたリストを作ってやる」というのは大歓迎。
こういう試みそのものに関する意見も聞けたら嬉しい。
『I am』
- 作者: 岡田敦
- 出版社/メーカー: 赤々舎
- 発売日: 2007/07/11
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ジャック・ラカンという精神分析家がいる。フロイトの直系と自負し、逆説的で難解な言い回しを多用した思弁家である。
また「語る人」でもあり、自身が著した書物は一冊ぐらいしかなく、後は死後にまとめた草稿やセミネール（ラカンが重視していた勉強会、いわゆるセミナー）での講義をまとめたものが出版されているだけだ。
ラカンには「罪があると言い得る唯一のことは欲望に関して譲歩することである」という有名な倫理感があり、精神科医の斎藤環は、この倫理感を
『通常なら、倫理というのは「欲望をいかに抑えこむか」という話のはずだが、ラカンでは逆になっている。つまり、「欲望を追求するのが倫理である」。
ラカンは、私たちが漠然と思い込んでいる常識的な領域において、さまざまな逆説を口にする。
主体があると信じられているところでは「主体は存在しない」といい、欲望とは個人のものであると言いたい人の前では「欲望とは他者の欲望である」という。
欲望を追求せよというのは、私（斎藤）なりに翻案すれば、「中途半端な幻想によって、欲望が満たされたと思い込んではいけない」ということ。 「勝ち組」といった世俗的な幸福にとどまるのは錯覚にすぎない、「もっと先に行きなさい、自分の欲望をとことん追求しなさい」。
半端な幻想に満足している場合ではないよ、と。―そう考えると、ある意味ラカンの精神分析は、いちばん強烈な幻想破りの機能を持っている、と言えるかもしれない。』
「幻想破り」。
岡田敦の３冊の写真集。『Platibe』『Code』『I am』を連続して読み終え、頭をよぎったのは、この言葉だった。
例えば『Platibe』
リバーサルフィルムで開放気味に撮られた街のスナップやスティルライフ的な写真は、作者本人の詩とも言える散文から始まり、「高速バスジャック事件」を始めとする思春期の犯罪の挿話が漂うように挟まれる。
淺井愼平は富士フォトサロン新人賞の選評で、岡田に詩人中原中也を重ね、『生理に溺れ陶酔するコンテポラリーを装う写真家たちに放たれた透徹な一本の矢』と評した。
淺井は、岡田の感性を同時代的な「リアル」を主張した作品にもかかわらず、同時代の作家とは異質な手触りを感じ、漠然と蔓延していた「同時代感」を突き破る一本の矢に見えたのではないだろうか。
しかし、その透徹さが時代と逆行しているのではないか、違和感だと感じているのは強烈な既視感の裏返しではないのか、その危惧を淺井は昭和初期の詩人にダブらせて指摘しているようにも思える。
そして岡田の第２ステージともいえる『Cord』
「恋人がリストカットをしたら、あなたは助けることができますか」という挑発とも言える一文から始まり、虫の死骸や花びら、大量の錠剤などグロテスクとも静謐ともとれる写真が、ＰＣ画面と化して、インターネット上の「リスカ中毒者掲示板」の文章を流していく。
『Cord』の副読本ともいえる岡田敦自身によるリスカ中毒者らへのインタビュー『リストカット 誰か気づいてくれたら…』では、『『Cord』にはラテン語で「心」という意味がある。また「An umbilical code」とは「臍の緒」を意味する。僕はこの作品に「血族的な心の繋がり」という意味を込めた。』と前書きがある。
岡田は「繋がる」という言葉に重きを置く、そしてそれは「語る」事であり、「写真」という手段で実践する。
ラカンは「人間とは語る存在である」という。
岡田が語るのは「真実は何？」という単純な命題だ。
ラカンの言葉を借りれば岡田にとって「人間とは繋がる存在である」と言えるのだろう。
しかし、岡田が行う数々のインタビューやインターネット上のハンドルネームだけのやり取りを見ると、その言葉は幻想にしか過ぎないように思えてならない。
そして誰もが繰り返し、打ち消した一つの問いに戻り着く。
写真は本当に真実を写すのか？
『Code』に添えられた問いに重なる。
What exits after sorrow?
その解答がこれだ。
『I am』。
直球なまでのポートレイト。
対象となる存在以外、全てを廃除したかのような写真に、今まで画面の上に綴られてきたような文字はない。
しかし、溢れんばかりの言葉が、この写真集から聞こえてくる。
ラカンは言う。
赤ん坊の世界では、目の前に現前するものしか存在していない。
目の前に無いものは存在しないか死んでいるのかのどちらかでしか判断できない。
なぜ成長した私たちは現前しないものを存在していると信じるのか？
そこに、言葉があるからだ。
岡田敦は幻想を打ち破る。
『リアル』という毒に侵された僕たちに、強烈なカウンターを放つ、最強の解毒剤。
写真集『I am』。
岡田敦が打ち破った幻想は、写真に写る彼女らになく、僕たちの中にあるのだ。
『PHaT PHOTOプレミアムウィーク・関西グループ展』
私事になるが、写真雑誌『PHaT PHOTO』が主催する『プレミアムウィークin関西』という企画の写真展に参加する。
10年以上展覧会なるものの参加からは離れていて、創作活動とは無縁な生活を送ってきたわけだが、今回のイベントが関西の企業に、関西在住のアマチュア写真家の熱意を見せ、今後の出資を募るために企画されたと聞いて、文字通り参加する事に意義があるイベントだと思い、参加を決めた。
アマチュア写真家をフォローする中で、思想や技術を伸ばすのではなく、お金に目を付けたところが素晴らしいと思う。
多くのアマチュア作家が何を求めているかというと、ヘンリー・ダーガーのような一部の例外を除いて他者から自身の作品が認められる事だと思う。
言ってしまえば、作品が売れるという事だ。
今回のイベントを通じて、何らかの企業が興味を持てば、即売会のようなイベントの開催や企業広告に関与するようなものに繋がるようになるかもしれない。
これからの関西、特に神戸発の写真業界の行く末を担う一つの試金石になる事は間違いない。
ぜひ、あの時このイベントがあったから今があるんだよなぁ、といったものに仕上がって欲しいものだ。
と、偉そうな事を語ったけれども、作品を仕上げるというのは、本当に大変。
２Ｌサイズの写真３枚という気楽さで参加したものの、土壇場まで来て、やっと目途がついた状態。
信頼する相方の援助がなければ、逃げ出していたのではないかというほどのていたらく。
個展をする作家さんの凄まじさを、肌で感じた次第です。
本来ならもっと以前に大々的に宣伝して、参加者を集めるようにしなければ、参加意図にそぐわないのに、今になっての更新で、企画者側には本当に申し訳ない。
何のためにホームページアドレスを載せたのだか…
春前に更新が途絶えていたブログが何を言っているのか、とは思うけど、これを機に少しづつ更新していければ、と考えています。
で、最後に宣伝を。
『PHaT PHOTOプレミアムウィーク in 関西 「PHaT PHOTOプレミアムウィーク・関西グループ展」』
2008年7月4日(金)〜7月13日(日) 11:00〜19:00（最終日 17:00まで）
『ゆっくり生きる。』
「おれはとうとう石屋になってしまった
ほかにはどうするアテもなかったのだ」
スローライフもしくはLOHASと聞くと、なぜかこの作品が思い浮かぶ。
作家の川上弘美は、自身のエッセイで「無能の人」の主人公について『何十もの「とうとう」の決算のような人生』として、作品の感想を『暗くさびしい漫画だが、大いなる安らぎが、ここにはある。安らいではいられないけれど、つい、安らいでしまう。この末世ともいうべき時代に、たいそうふさわしい』と結んでいる。
「安らいではいられないけれど、つい、安らいでしまう」
芦屋市立美術博物館主催の三人展『ゆっくり生きる。』を見終えた後も、同じ感想を抱いた。
例えば、赤崎みまの暗がりに発光するオリーブやブドウを見たとき、そこに美しさと同時に気軽に近付けない不穏さを感じ取る。
森口ゆたかの室内を覆う揺れ動くロープの映像は、母胎に包まれるような安堵とともに抜け出す事を妨げられるような焦躁感も得る。
松井智惠の大人になったハイジが白い寝巻姿で、町をそぞろ歩く映像*1からは、森口の作品とは逆に永遠なるものに対する寄る辺なさと、それでも求めてしまう安息の地を想像させられてしまう。
企画側は今回の展示に『速度を気にすることのない時間の捉え方を実施する機会となることをめざし、』『立ち止まりや逆戻り、矛盾や混沌をゆるやかに肯定する視線』を観客に感じてほしいと解説する。
流行のスローライフとLOHASを再確認し、それとはまた別の新たな価値観として、ゆるやかに肯定する事。
それは諦めでも、投げやりでもない、ありのままで生きるという、苦行にも似た願いだ。
三人の作家の現代と向き合う切迫した想いを、小さな美術館の隅から隅まで使い、ゆっくりと肯定する。
客は作品をまさに体感し、楽しみながら、そして、ふと気付くのだ。
この展覧会の副題が「What is the Real Nature of Being?」という疑問文であった事を。
小さな町の美術館が、作家の想いをわかりやすく、そして真摯に解説しようと試みたキュレーションに拍手を贈りたい。
展示は２月24日まで行われる。
この機会を見逃す手はないだろう。
芦屋市立美術博物館のホームページ。http://www.ashiya-web.or.jp/museum/01top/f_top.html
*1:アルプスの少女ハイジで、クララの家に住む事になったハイジが夢遊病になり故郷の山を求め、夜の屋敷を白のシミーズ姿でうろつくというエピソードがある
『フジイ フランソワ展』
「器物百年を経て 化して精霊を得てより 人の心を誑す」
御伽草紙の一文を借りて、フジイフランソワは今展示の挨拶をはじめる。
フジイの作品は大和絵や水墨画をベースに独自のグロテスクさをまさに内包という形で見せる。
例えば「桃太郎」と題された作品は、裂かれた桃から内蔵らしきものが見える。
「とらやき−小倉ミント」という作品は一見ドラヤキだが、皮の部分は虎の皮で、挟まれた具材は赤黒い餡とぬらっと光るミントアイス。
「竹林檎図−実」は竹に生った林檎が地面に落ち、割れて内蔵らしきものが見える。それを覗くように鹿が寄り添う。
この展示では大作となる「夢想夜行図」は、フジイがモチーフとしている題材が全面に溢れ、孤立したかと思えば融合し、不穏であるがどこか飄々とした水墨画になっている。
ルイボスティーやエンジンオイルを使用し、古色を付けたフジイの作品は、いかにもエセ時代的で、グロテスクな作品にもかかわらず愛嬌さえ感じてくる。
フジイは「植物は動かない、座禅する生き物だ」という言葉を前置きしてから、『聞こえない声を聞き、見えないものを見るような、植物に話しかけながら水をやるような、意思の存在にウキウキする』と語る。
このフジイの言葉からは、言葉を持たない『もの』への愛情を感じる。
だからこそフジイは油断しない。
言葉を持たない『もの』が人の心を誑す事を知っているからだ。
フジイフランソワの作品に垣間見える二律背反は、おそらく騙し騙されの駆け引きが内包されているからではないだろうか。
折口信夫は自著『国文学』で、「極めて古くは、悪霊及び悪霊の動揺によって著しく邪悪の偏向を示すものを『もの』と言った。万葉などは、端的に『鬼』即『もの』の宛て字にしてゐた位である」と書いている。
折口の「モノ＝鬼」説は近来の民俗学では批判されているが、得体のしれない「もの」としか呼べない何かを古来の人々は、生活の場で感じていたのは確かだろう。
「もの」はいつもの暮らしの傍らで、ぼく達を誑そうとしているのかもしれない、しかしフジイは愛情と皮肉で、飄々と「もの」を誑しかえす。
それはまるで「もの」達と遊んでいるかのように思えるのだ。
今年４月22日から豊田市美術館で開催されるフジイフランソワ「内混-remix-」展。
どんな遊びを見せてくれるのか、今から楽しみだ。
YEBESSAN-〈分身の術〉展
ドストエフスキーの小説「二重人格」の主人公ゴリャートキンは小心で引っこみ思案、うだつのあがらない典型的な小役人。しかし成功者願望の強い彼は、現実とのギャップに苦しみ、とうとう自分の分身を生んでしまう。
分身は、自分と正反対の性格でゴリャートキンが望んでいた理想の自分の姿。
働いていた役所で自分の生活を侵食し、果ては出世までしていく分身にゴリャートキンは羨望と嫉妬のはざまで段々と蝕まれていく。
岩波文庫のタイトルは二重人格だが、本来はドッペルゲンガーの意味をもつ分身というタイトルが相応しいようだ。
文学に限らず、映画や絵画でも分身は、不吉な存在であり、現実を侵食する否定的なイメージがある。
分身の術で敵と闘う西遊記の孫悟空、山田風太郎や白土三平が描く忍者にしても、異形の者の使う技であり、神（絶対的な権力）に反逆するある種のメタファーとなっている。
だからこそ、今井祝雄の作品に驚く。
これほど肯定的な分身をイメージした作品はなかなかない。
今井は既製品の陶製人形（信楽狸や福助、まねき猫など）を割り、割れた部分を同じ人形の型枠に嵌め、その数だけ新たに同じ人形を創る。
今井は破片の数だけの「オリジナル」ができるという。
量産品から一点ものへ、匿名のコピーから唯一のオリジナルへ。
十日戎で有名な西宮神社の神域にある「アトリエ風姿花伝」での展覧にあわせて作成された新作「えべっさん」に同社の宮司がコメントを寄せている。
それによると、えびすを敬迎する人々が西宮まで足を運び、御神霊を持ち帰り各地で祀り、日本中にえびす信仰がひろがった。
これを神道では「分霊」という。
分身という手段をつかって広がっていく無限の創造。
日本の古来の風習と現代アートの繋がりも垣間見えて、なかなか興味深い。
新たに〈分身〉したえべっさんや信楽狸は、同じ姿をしていても欠けた部分を持つせいか、どことなく頼りなさげで、ユーモラスだ。
分身は確かに歪んだ鏡かもしれない。
しかし、そこに欠けた部分を見つけたとしたら、失くしたものを嘆くよりも、存在しているものに思いをはせるべきではないだろうか。
足らないからこそ、そこに可能性がみつかるのだと、欠けた一部を持つえべっさんから問いかけられているような気がするのだ。
『極私的展覧会五撰』
年始ということで、昨年の印象に残った展覧会を選んでみた。
昨年はアートイベントが多彩だったにもかかわらず、ほとんど参加できないという体たらく。
なんにしても時間とお金がたりないということで。
では。
１．直島スタンダード２（香川県直島および直島諸島）
初直島、初ベネッセハウス滞在に素晴らしく豪華なミュージアム二つがおまけについてくるということもあって、純粋に「直島スタンダード２」だけの評価じゃないんだけど、島丸ごとが展示場になるという圧巻なイベントが素晴らしい。
２．杉本博司「様々なる祖型」（国立国際美術館）
モノクロームのマイスター杉本博司の「建築」と「観念の形」を展示。森美術館の回顧展に比べると、スケールは落ちるが、シンプルな構成が作品にはまった心地のよい空間を演出していた。というか、杉本博司が好きなだけなのかもしれない。
３．「パッション・コンプレックス オルブライト=ノックス美術館コレクションより」（金沢21世紀美術館）
初金沢21世紀美術館ということで。そんなのばっかりだな。展示作品に一つづつ解説カードがついてくるのが嬉しい。ここも常設展示の素晴らしさが目に付くけど、嗜好の違った作品をどきどきさせながら目にさせてくれるのが気持ちいい。とにかく楽しめる展示をという姿勢に共感する。
４．「見果てぬ夢-日本近代画家の絶筆」展（兵庫県立美術館）
企画勝ち。いろいろな作家が一堂に会するというのは、なんといっても魅力的で得した気分になる。絶筆という事で、見方が固定されてしまう難点はあるけど、全ての人が作品から何かを読み取ろうとする展覧会自体の志向性は面白いと思う。
５．BIWAKOビエンナーレ2007（近江八幡市旧市街地）
築100年ぐらいの民家を使って作品を展示。ＮＰＯによる手作りであるせいか、招待作家でさえ制作費・交通費が自費という画期的なというか冗談としか思えない善意に満ちたアートイベントで、日本で行う現代アートの裾野を見れたようで楽しかった。
今年は地元神戸でも初のビエンナーレが行われたのだが、コンテナ１台で一作品という見せ方をしたせいか、見世物小屋的な面白さはあったものの、全体にこじんまりとした印象をもった。北野の異人館や旧居留地を使えとまでは言わないが、もっと立体的な展示方法を見つけてほしい。今年の横浜トリエンナーレがいい指標になるとおもう。次回に期待する。
